我们不难发现，中国近年来，国内已经很难再出现能够让人产生美感和愉悦的欣赏体验的作品，而且很多画家也很难写出像样的书法。徐州默言画廊认为，这些事件的发生并非偶然�
二十世纪以来，文艺与学术传统在中国社会经历重大变革的背景下发生了重要的转型，书法、绘画、篆刻等传统艺术也被纳入到学院的现代学科体系中来，不幸的是，由于科学主义、实证主义等自然、社会科学的学科理念与研究方法一统天下，人文、艺术学科受到池鱼之殃，也逐渐走上了细碎的学科分化之路，以致不仅出现了画家不能书、书家不善吟的普遍现象，更造就了一大批诸如精研晋人王羲之书法而不知清代山�“四王”为何人、能刻几方像样的印章却始终提不起写字画画的毛笔等一�“当代艺术�”�“当代学�”。对比那些从未以此为“专业”的有着博泛而全面修养的前辈学人，我们的专业书画“�”们不该汗颜吗？至此，有人大声呼吁那些画家�“耻辱至极啊，是该恶补一下您的文化课了！”
徐州默言画廊认为，出现这种局面的原因在于近百年来西方艺术形式与技巧的传入对传统艺术理念和结构造成的巨大冲击。二十世纪初新文化运动的主将和拥趸，常常从科学和实证的角度对中西艺术之别进行价值判断，将中国文人画的写意传统鞭挞得体无完肤，意欲借西方写实肖形的画风来改造中国艺术，实际上也是在对传统艺术的整体性进行解构�
长久以来，中国的文学艺术形成了独特的品评方式和鉴赏标准，并将艺术与道德、心灵、人生紧密联系在一起，艺术的欣赏创作遂与文学的欣赏创作一道成为传统的中国人提升自我修养、完善自我才能、健全自我人格的重要方式�
其实，艺术与人文学科的重点和根本都是要使人养�“通人”，甚至某些社会科学也具有类似的特征与倾向。对于艺术与人文学科的认识，我们大可不必采用与自然科学同一的思维和观念，应当勇于、善于跳脱出现代学科精细划分的界栏，才有可能对细碎与空疏兼具、学科越发专业化而人却越发外行的学风与艺坛现状实现突破、做出改变。本文由徐州默言画廊�http://www.moyanhl.com）提供，转载请注明谢谢！