书法是研究线条美的一门艺术，而中国绘画则又完全以线条为主，所以古人以书法作为绘画的基础，学画者必先学书。由于中国的书画不分，使得中国绘画特别重视用笔。徐州默言画廊了解到，中国人制造了各种不同的毛笔，书画家利用毛笔的灵活变化的笔法，或抑扬顿挫，或轻重缓急，或干湿浓淡地在宣纸上创造出富有魅力的千变万化的点和线，表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情�
在中国画中，线条的作用远远地超过了西方绘画塑造形体的要求。仅在描、画、写这三个字上就有很大的区别：描是笔无轻重，用笔无力，毫无气势可言，而画则信手一挥，虽有笔力而无节奏韵律，写则不然，写是笔行纸上，有疾有徐，有轻有重，有气有势，有韵律有节奏，写是有生命的笔迹，所以中国画家在作画时，常称之为写画而不说画画，即是此种道理�
南齐谢赫在其绘画六法中，首先提出“气韵生动，骨法用�”，气韵生动是用笔的气势，骨法用笔则是指用笔之刚柔与质量。元代布彦图说：“笔有四势，即筋、肉、骨、皮，皮燥肉湿，筋续骨健，而笔之四势备矣�”关于中国绘画用笔之法，实不胜枚举。此足见中国绘画用笔之奥妙无穷，也充分显示出中国绘画的特殊优越性�
我国在宋以前的绘画，也多以色彩为主，我们看敦煌壁画及青绿山水便知。但那时的绘画则多画在壁上或绢上。后来有了宣纸的产生，因宣纸使用起来比绢便利，因而逐渐画在纸上。但宣纸的性能太过薄软，很不适宜太厚重的色彩，同时这时的绘画渐由工匠之手而转到文人为主流。文人多善书、善诗，于是诗、书、画就渐渐地结合在一起了。文人所追求的美感是高古淡雅、朴实无华高层次的美感。因此，中国的绘画在色彩上，就逐渐�“黑白”去发展了�
传统的书论强�“墨分五色”，即“�”�“�”�“�”�“�”�“�”。主要的意思在于，墨虽然只是一色的黑，但在书法艺术中却是富于变化而多姿多彩的。中国画同样也是强调“墨分五色”，即“�”�“�”�“�”�“�”�“�”。其实两�“五色”表达的是一种含义�“五色”中的“�”�“计白当黑”，这个观念深刻体现了艺术的辩证法和作品的完整性。剩�“四色”即是�“笔法”控制了。用笔稳实则墨色凝聚，用笔轻飘则墨色浮泛�
成功的书画作品，不但应笔力遒劲，布局天然，而且要墨法华滋，墨光晶莹。清代包世臣在《答熙载九问》中认为�“墨法尤书艺一大关键�”同时，墨法的浓淡枯润也能渲达出作品的意境美。作品中的墨色或浓或淡，或枯或湿，可以造成或雄奇、或秀媚的境界。润可取妍，燥能取险，润燥相杂，就能显出字幅墨华流润的气韵和情趣�
一幅画的成败，首先也是看其气韵是否生动。气韵犹如人之精神，是一幅画作的灵魂，也是一幅画作的生命。所以，南齐谢赫在绘画六法中，将“气韵生动”放在首要位置�
书法同样讲究“气韵生动”�“气韵生动”是书法家通过线条的运动传达出来的节奏。使书法中一点、一画有节奏，一字结构有节奏，以及行有节奏、篇有节奏。在节奏、韵律中使欣赏者有一种味之无穷、想象丰富的美感。宗白华解释“气韵”说：“气韵，就是宇宙中鼓动万物�‘�’的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感�”我们在欣赏一幅优秀的书画作品的同时不也就是在欣赏一曲优美的音乐吗？
综观中国的书画艺术，无论是外在表象，还是内在精神，均有诸多相通之处，从而使得中国传统书画有着别具一格的魅力。其实，书画同源，究其根本，只有一点，即中国传统文化精神，它是整个中华文明之源。中华文明须臾离不开它的给养。以上有徐州默言画廊�http://www.moyanhl.com）提供！