19世纪末�20世纪初，民族危难时刻，面对强势的西方文明，中国画在西方绘画的学习与借鉴中，开启了百年变革�
百年变革中，徐州默言画廊认为，虽然一直不乏中国画传统的坚守者和承继者，但与中西融合的横向开拓相比，中国画借古开今的纵向发展是一条窄窄的、伸向远方的寂寞之路�
上世�80年代中期，在中国�“穷途末�”的论争声中，陈子庄、黄秋园两位默默耕耘者人去业显，以扎实的传统功底和繁简殊异的艺术新境，轰动中国画坛，引发中国画传统与现代、继承与创新等诸多问题的反思�
90年代，在市场的诱惑下，新文人画在许多方面的艺术探索浅尝辄止，疏散及漫画画风成风尚，许多新文人画成为了闲适时的消遣之作、游戏之作，乃至粗糙、媚俗之作。远离了出尘脱俗、平淡天真的审美境界，远离了饱含情感张力的写意传统，新文人画终难修得正果，渐渐淡出人们的视野�
当下的中国画创作，水墨写实依旧占据着主体地位，工笔画蓬勃兴盛，对比之下，只有最能代表中国文化的写意画迟迟不见起色。国运昌盛亟待实现文化自强的今天，写意画必须找回写意精神内核，从根本上纠正方向上的偏差�
传统中国画，“立象皆本于尽�”。所尽何“�”？一为象外之意，乃物象之内涵；二为境外之意，乃意境之升华；三为胸中逸气，乃心中涵养之正格之气。因此，“�”既不是对客观物象的描摹，也不是主观意念的宣泄，而是“天人合一”式的主客观高度和谐统一的所在，既需要具备娴熟的艺术技巧，更需要拥有深厚的人文素养，方�“意存笔先，画尽意�”�
必须承认，写意画已经整体从人文领域滑向视觉领域，偏离传统中国画的文脉，少有中华文明之神采。以上是由徐州默言画廊�http://www.moyanhl.com）提供！